1960-tal

Min början.
I tidig barndom fascinerades jag av Nils Nilsson Skums teckningar och målningar som vi hade flera av hemma. De var episka berättelser som skildrar samernas liv och var lätta att förstå. Jag kom sedan att möta Marcus Larssons överdrivet romantiska och våldsamma landskap. Där förmedlades istället starka känslor och jag förstod att bilder kan vara något annat än bara en avbildning. I läroverket Östra Real gick jag åtta år och där fanns fyra stora målningar som troligen påverkat mig. De var målade av Prins Eugen, Algot Törneman, Karl Nordström och Georg Pauli, var högst olika i uttryck och fick mig att fundera över konstens möjligheter. Tidigt i tonåren skaffade jag oljefärger, trevade mig fram och försökte att få den platta tvådimensionella ytan att ge ifrån sig något mer än bara banaliteter. Så besökte jag år 1961 utställningen Rörelse i konsten på Moderna Muséet, blev uppenbart påverkad och därefter vidtog ett vilt experimenterande där inget material och ingen teknik var mig främmande. Resultaten var högst varierande men jag lärde mig att se och förstå det starka uttrycket som en bild kan ge ifrån sig. Det är kanske dessa försök jag håller på med än i dag men med den skillnaden att jag reducerat val av material och tekniker väsentligt. Dessutom fann jag snart att världen omkring mig var intressantare att studera än andras konstbilder. 

Under en vistelse i New York 1963 lärde jag känna Öyvind Fahlström och Barbro Östlin och fick genom dem kontakt med den tidens aktuella konstnärer som Robert Rauschenberg, Jasper Johns med flera vilket stärkte mig att tro på mitt experimenterande. 1964 sökte jag in på Konstakademien med tre målningar till måleriet men blev antagen till grafiken vilket överraskade mig. Troligen gillade Philip von Schantz, som då var professor på grafikavdelningen, mina bilder och en av dem var “People and atoms”. Se bild nedan. Grafikutbildningen var värdefull för mig och grafiska konsten har följt mig parallellt med mitt måleri.
Bilder från denna tid är fyllda av experimentlusta både vad gäller teknik och val av format. Rektangulära,figursågade och relief artade bilder som är skapade med hjälp av färg,vax,eld och allsköns föremål monterades in i bilderna. Dessa oväntade infall dök upp lite då och då och kan väl så göra än idag. Men samtidigt trängde sig verkligheten på vilket avspeglar sig i målningarnas innehåll och titlar. Det blev viktigt för mig att bilderna förmedlade ett innehåll och var inte bara en lek med färger, former och material.
Ett återkommande tema i dessa konstverk är människans svårighet att överblicka och förstå sin situation. Samhällets hierarkier begränsar och hindrar våra möjligheter att påverka institutioner och makthavare. Anarkismens ideologier var populära diskussionsämnen. Digitaliseringen började nu också sitt segertåg inom samhällets alla funktioner. Den klassiska logiken med bara två val, sant eller falskt, ifrågasattes.
Dessa företeelser kom att påverka mina målningars innehåll och utseende, där jag laborerade med ogripbara rumsgestaltningar och fragmentariska bildelement från min omgivning. Klara och rena färgytor ställdes mot varandra medan de måleriska kvaliteterna såsom känsliga valörer i färgerna var nästan obefintliga.